DECO-MAGAZINE
Ha llegado el momento de poner a punto jardines, terrazas, patios y balcones. Hemos pasado lo peor del confinamiento y estamos listos, y concienciados, para disfrutar del espacio al aire libre con responsabilidad. Uno de los elementos clave para lograr un jardín acogedor es la iluminación. Por eso hoy os traemos algunas propuestas que harán de ellos un espacio de lo más agradable.
De inspiración Vietnamita
Este verano 2020, la marca de iluminación Faro Barcelona se ha inspirado en las puestas de sol de las lejanas tierras vietnamitas. Su colección Hue, diseñada por Nahtrang, se compone de una familia completísima de luminarias de exterior (pie, sobremesa, colgante, estaca…). Te ayudarán a crear atmósferas cálidas para las largas y apetecibles veladas veraniegas.
Faro. Foto Ricard Badia
Con un punto canalla
Desde Diabla, la marca junior de los valencianos Gandía Blasco, reivindican una “actitud diabla”. Sus diseños así lo muestran. Desde su conocido e icónico farolillo portátil Plisy, hasta su lámpara Esferas, tipo Michelín, nos animan a disfrutar de la vida y del aire libre sin prejuicios.
Diabla
100% sostenible
En IKEA siguen trabajando para crear diseños con el menor impacto medioambiental posible. Su nueva colección de luminarias Solviden va en esta línea. La familia incluye modelos muy diversos, desde lámparas colgantes, hasta farolillos, guirnaldas o medias lunas para el suelo. Todas tienen algo en común: funcionan mediante un panel solar que transforma la luz del sol en electricidad. Se encienden automáticamente cuando el entorno es oscuro y el interruptor está activado. Cuando la batería está totalmente cargada, tienes 8 horas de luz. Se incluye, también, la opción de usar pilas recargables.
Ikea
Esféricas
Las esferas blancas son perfectas para aportar luz difuminada y crear un ambiente moderno y cálido. Su luz tenue invita a tumbarse y ver las estrellas después de cenar. En Maisons du Monde encontrarás varias opciones; todas ellas incorporan bombillas Led. Algunas vienen con mando a distancia para graduar la intensidad y el color.
Maisons du Monde
De fibra trenzada
Que el ratán y el bambú están de moda lo sabemos todos. De hecho, siempre ha tenido un lugar privilegiado entre todos aquellos que valoran la artesanía y la tradición. Las lámparas de fibra siempre quedan bien en el jardín. Aportan un punto de autenticidad. Si te gusta el rural chic, éstas son las tuyas.
Hotel Scorpios Mykonos
Un icono del diseño
Si te gusta el diseño contemporáneo, te alegrará saber que dispones de una nueva versión de la clásica Cesta de Miguel Milá, producida por Santa & Cole. Se llama Cestita Alubat y es apta tanto para uso interior como exterior. Su estructura es de aluminio incorpora batería recargable y tiene tres opciones diferentes de intensidad de luz.
Santa & Cole
Lámparas de tela
Las lámparas exteriores con pantalla de tela crean ambientes mediterráneos, perfectos para segundas residencias en la costa o las Baleares. La firma catalana Marset cuenta con un modelo llamado Jaima hecho en textilene. Es un material flexible, con un punto vaporoso, que tamiza la luz.
Marset
Más ideas deco para el verano en este enlace.
Lo creas o no, ya han pasado más de cincuenta días desde que se decretó el estado de alarma, con el consiguiente cierre de colegios. A estas alturas seguimos sin tener demasiado claro qué día volverán los niños al colegio. Lo que es indudable es que no podemos hacer planes a medio y largo plazo, así que no nos queda más remedio que vivir el día a día. Eso significa adaptarnos a la situación; nosotros y ellos, los más pequeños de la casa. Si quieres sobrevivir al confinamiento con niños, no te pierdas nuestros 10 consejos deco para que estos días sean, al menos, lo más agradables posible.
Hoy tenemos una sorpresa de la mano de Alejandra Pombo, que nos trae sus tips para darle un toque de verano a la casa. Gracias a la cadena Vincci Hoteles la interiorista pudo participar en uno de los directos de Instagram, que tan útiles están resultando, para ayudarnos a sobrellevar estas semanas de confinamiento.
Arena fina, agua cristalina, palmeras y monos y cocoteros… Un entorno perfecto para que cierres los ojos y te transportes a una isla paradisíaca. Así de sugerente es la propuesta que Maisons du Monde ha presentado en Casa Decor 2020. Un exótico espacio en el que la firma de mobiliario y decoración francesa se ha inspirado en la suite Zanzibar de su hotel Maisons du Monde & Suites en Nantes (Francia).
A lo largo de los años se han sucedido distintas mujeres que destacaron por su creatividad, y sus ideas visionarias en el campo del diseño y la arquitectura. A muchas de ellas no se les reconoció su obra como merecían. Por ello, en este post, queremos hacerles un pequeño homenaje y, cómo no, ¡hablar de diseño!
Te traemos 8 ejemplos de mujeres pioneras en diseño que dieron lugar a muchísimos avances en arquitectura y decoración, tal y como lo conocemos actualmente.
Eileen Gray (1878-1976) fue una mujer referente en el diseño y la arquitectura del siglo XX. Fue una de las primeras que se dedicó al diseño industrial, concretamente al diseño de muebles de madera lacada, que se convertiría en su seña de identidad. Aun así, era muy versátil y realizaba tanto diseños arquitectónicos como de mobiliario interior.
Poseía un estilo muy personal y definido por formas geométricas, materiales industriales como vidrio o acero e influencia de tendencias japonesas e ideales modernos. Algunas de sus piezas más famosas son el Sofá Bibendum o la Day Bed, que se encontrarían presentes en la casa que hizo para sí misma: E 1027.
Mostró su trabajo en la exposición de artes decorativas en 1913. Tuvo que hacerse un hueco en un mundo fundamentalmente de hombres, pero al fin obtuvo el reconocimiento que se merecía y sirvió de referencia clara a las generaciones posteriores desde el modernismo hasta la actualidad.
Casa E 1027 Eileen Gray
Durante toda su vida, Ray Eames formó un tándem creativo con su marido Charles Eames en el diseño de piezas. A pesar de su gran talento, siempre se mantuvo a su sombra.
Ray Eames se conoce por sus propuestas de mobiliario en madera contrachapada, con diseños ergonómicos, funcionales y estéticos. Sus ideas surgen un momento de gran convulsión social entre la Gran Depresión de los años 30 y la Segunda Guerra Mundial. Pronto se dieron cuenta del gran éxito pero la poca accesibilidad de sus diseños, y pasaron a utilizar materiales más económicos como metales o plásticos.
Esta arquitecta y diseñadora supo hacerse valer en una sociedad machista donde la mujer adquiría un papel de “la esposa de”, siendo reconocida por su talento y su esfuerzo.
Casa de Ray y Charles Eames
Aino Marsio Aalto vivió tras la estela de su marido Alvar Aalto y nunca se reconocieron sus grandísimas aportaciones en el mundo del mobiliario y el uso del vidrio. Fue diseñadora y arquitecta (1894-1949). Tras casarse con Alvar, se unió a su estudio en 1924. Poco a poco crearía un estilo propio con colecciones como la serie de cristal Bölgeblick, una de las más significativas de su carrera, y ganaría varios premios posteriormente, que confirman su gran validez como creadora.
Al igual que diseñó pequeñas piezas también se dedicó a la construcción de pequeños edificios. “La cocina mínima”, imagen de una vivienda moderna, representa la transformación del papel de la mujer en la sociedad.
De su asociación creativa con Alvar Aalto, participó en algunos de los proyectos más importantes atribuidos en un primer momento solo al arquitecto, donde ella diseñaría el mobiliario interior tanto de Villa Mairea 1937 y como del Sanatorio de Paimio 1933 entre otros. Aino ha influencia e inspirado colecciones de marcas referentes en decoración como Ikea.
Mobiliario interior de Villa Mairea
Colección vajilla de vidrio Bölgeblick
Denise Scott Brown fue arquitecta, urbanista, escritora y profesora. Creció en un ambiente racista al ser ella judía y estudiar en un colegio inglés. Se asoció con su marido, el famoso Robert Venturi, y juntos formarían el estudio Venturi-Scott Brown & Associates. Se convirtieron en dos de los nombres más influyentes tanto por su actividad como arquitectos como por sus enseñanzas teóricas (Aprendiendo en las Vegas, 1972).
Su estilo se basaba en encontrar arte en lo cotidiano y en lo que se ve -más que hacer lo que sus contemporáneos ya hacían-. Bajo este lema diseñaría edificios de muy diverso tipo.
En 1991 fue excluida del premio Pritzker (premio más prestigioso de la arquitectura). Este hecho abrió un profundo debate sobre la dificultad de las mujeres para alcanzar los mismos galardones que los hombres. Denise Scott Brown luchó toda su vida por el reconocimiento del papel de la mujer en el oficio. La polémica con la entrega del Pritzker provocó una movilización contra la discriminación de las mujeres en la arquitectura y el diseño.
Restauración Guild House
Lieb House
Lilly Reich (1885- 1947) es la figura olvidada de la postmodernidad. Se le vincula con el famoso arquitecto Mies Van de Rohe a nivel profesional y emocional.
Lilly era una mujer muy polifacética y en su obra encontramos desde diseño de mobiliario, textiles, interiorismo y arquitectura. Una artista completa cuyo mayor valor era la originalidad que caracterizaba sus diseños. Su estilo se puede vincular al estilo internacional de la Bauhaus, donde primaba la depuración de las formas.
Comenzó su carrera estudiando moda en Viena, y recibió clases de varios arquitectos de renombre. Finalmente acabó dedicándose al diseño de mobiliario. Aunque no estudió arquitectura, realizó trabajos directamente relacionados con ella, hasta crear su propio estudio (1924-1924). Su reconocimiento llegó al ser nombrada parte del consejo director de la Deutcher Werbund, movimiento precursor de la Bauhaus.
Pabellón de Barcelona junto con Mies van der Rohe
Charlotte Perriand es considerada como la precursora de la revolución en el diseño contemporáneo, enfocado a un nuevo modelo de vida. Se le conoce por sus diseños innovadores para almacenaje y mobiliario doméstico diario, y por el trabajo maestro con la madera.
Su objetivo era estandarizar la producción, huir de lo extravagante y potenciar lo funcional. Al ser un mal momento para este tipo de fabricación, finalmente Charlotte tuvo que dedicarse al diseño de piezas de lujo para clientes privados. Charlotte tenía una concepción del “crear” adelantada a su tiempo: diseñaba piezas adaptables e integrables en un contexto temporal mucho más avanzado.
Por otro lado, Charlotte es valorada porque consiguió derribar barreras de género gracias a su trabajo. Tras decirle Le Corbusier la mítica frase de “lo siento, aquí no bordamos cojines” cuando ella fue a buscar trabajo, poco después él mismo le pediría que se uniera al estudio por sus magníficas ideas.
Su obra más emblemática fue el Chaise Lounge LC4 para Cassinna. Su genialidad consistió en adaptar el minimalismo de sus referencias japonesas a su trabajo con las piezas de mobiliario.
Interior con mobiliario de Charlotte Perriand
Chaise Loung LC4 Chair
Dorothy Draper fue la primera mujer en profesionalizar el diseño de interiores, además del avance que suponía para la época que una mujer crease un negocio propio (1923). Su estilo defendía un barroco moderno, con combinaciones de colores muy osadas y vibrantes, diseños con yesos, molduras y marcos.
Diseñó textiles, establecimientos públicos y comerciales, oficinas… entre otras muchas tipologías. Podemos considerarla una artista tremendamente polifacética.
El año 2006 marcó un hito en la industria del diseño interior de América. Fue en ese año cuando se la dedicó una exposición retrospectiva de su legendaria obra y fue nombrada “Decana de la industria del diseño interior del siglo 20”, por el Museo de la Ciudad de Nueva York. Fue una mujer tremendamente emprendedora en una época en la que el puesto de la mujer se consideraba que era la cocina.
Vestíbulo con pavimento de damero característico
Zona común
Zaha Hadid ha sido una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea a nivel internacional. Durante su vida combinó simultáneamente su labor como docente con sus proyectos arquitectónicos, donde fue conformando un estilo propio muy definido: volúmenes ligeros, formas angulosas y curvas y juegos de luz.
Realizó obras por todo el mundo: Estados Unidos, Alemania, Japón, Londres, Hong Kong…
En 2004, logró el premio Pritzker de arquitectura, primera mujer en conseguir tan importante galardón. Zaha, fallecida apenas 4 años, tuvo y sigue teniendo muchísima influencia en sus compañeros de profesión contemporáneos.
Complejo Galaxy Soho en Beijing
Aeropuerto de Beijing Daxing
Todas estas mujeres suponen una pieza clave del diseño y la arquitectura del siglo XX, y debemos darles la importancia y reconocimiento que se merecen.
La fiebre del Build to Rent (B2R); es decir, construir para alquilar, ha llegado a las grandes ciudades españolas. Aunque todavía estamos lejos de los volúmenes del Reino Unido, la actividad de construir edificios para vender todas las viviendas a un único comprador -que las pondrá en alquiler-, es ya una realidad en España.
Si bien es cierto que la vivienda en propiedad está muy arraigada en nuestro país, el alquiler se va consolidando año tras año por factores socioeconómicos. Estos factores son: 1) la mayor movilidad geográfica, 2) la menor renta disponible y 3) la baja natalidad -así como nuevos modelos de familia-. Se espera que la demanda de alquiler crezca en España en 90.000 viviendas al año.
Pero vayamos por partes. En los siguientes 5 puntos te explicamos todo lo que tienes que saber sobre el fenómeno Build to Rent.
Edificio en Méndez Álvaro propiedad de AXA, obra del estudio Morph
El Build to Rent, también conocido como Multifamily housing empezó su carrera europea en Reino Unido, donde los niveles de inversión se han disparado en los últimos meses. El capital suele provenir de un fondo de inversión o aseguradora internacional con vocación de permanencia en el activo (10-15 años). La promotora encargada de ejecutar las viviendas, puede ofrecer un proyecto llave en mano al inversor o convertirse también en gestora de los alquileres del edificio.
Este es el caso de la aseguradora AXA que en marzo del pasado año cerró la compra de un proyecto de 135 viviendas en la zona de Méndez Álvaro de Madrid, promovido por Acciona Inmobiliaria con compromiso de entrega llave en mano en 2020.
Importancia de las zonas comunes en el B2R (proyecto de Acciona)
Para las grandes promotoras españolas supone una actividad complementaria a la comercialización tradicional de viviendas que requiere un balance diferente. En la venta, las viviendas dejan de estar en el activo fijo de la compañía en el momento que se escrituran, mientras que en el alquiler permanecen en el activo a la vez que van recibiendo unos flujos de caja recurrentes.
Los proyectos de B2R mejoran la relación entre oferta y demanda en el mercado residencial de alquiler, facilitan el acceso de los jóvenes a la vivienda y ayudan a profesionalizar el sector.
B2R de Metrovacesa en Arganda del Rey
Si en 2018 las inversiones en proyectos de B2R fueron insignificantes, en 2019 se dispararon hasta casi los 1.000 millones de euros, 800 proyectos sólo en Madrid. 2019 se configura como el primer año de un ciclo que debería durar mucho tiempo.
En términos agregados, la inversión en el segmento del B2R ha aumentado un 56% en los últimos cinco años, convirtiéndose en la segunda clase de activos con mayor atracción de capital, después de las oficinas. Los inversores están modificando su foco de interés hacia los activos residenciales para aumentar su rentabilidad, con una clara apuesta por los segmentos de residencias de estudiantes, personas de la tercera edad y residencial en alquiler.
Huerto urbano en el proyecto Skyline, diseñado por Touza Arquitectos
Madrid (19,75%) y Barcelona (30,76%) se encuentran todavía muy alejadas de otras ciudades europeas en número de viviendas arrendadas: 85% Berlín, 67% París y 51% Londres.
Sin embargo la demanda de alquiler crece año tras año y con ella los precios, antes la dificultad de acceder a la compra de de una vivienda. El efecto más inmediato es la atractiva rentabilidad para el inversor que compra para alquilar en ciudades como Madrid y Barcelona, con retornos medios del 5,5% y del 5,2% respectivamente, y un riesgo prácticamente nulo. Esta rentabilidad no ha dejado de crecer desde 2015.
Render de vivienda AEDAS en El Cañaveral
Las primeras experiencia en Build to Rent en España han venido de la mano de grandes promotoras como AEDAS (500 viviendas) -con proyectos en Torrejón de Ardoz, El Cañaveral y Alcalá de Henares-, Metrovacesa (121 viviendas) -un proyecto en Arganda del Rey-, y Stoneweg (303 viviendas) – que tiene previsto vender uno de sus dos rascacielos del proyecto Skyline en Paseo de la Dirección para viviendas en régimen de alquiler-.
Hermosilla 67, de Darya Homes, para un perfil inversor más premium
Los nuevos edificios destinados al alquiler tienen viviendas de menor tamaño, pero ofrecen una gran variedad de servicios en las zonas comunes. Para que los inquilinos estén a gusto y permanezcan más tiempo, ofrecen espacios de coworking, gimnasio, SPA, piscina, zonas gastronómicas,… También, se incluye la solución de averías y servicios de paquetería. Lo importante es generar un sentimiento de comunidad. En teoría, si conseguimos reducir la rotación mejoramos la rentabilidad.
En general, son edificio diseñados por algún arquitecto de prestigio – Lamela, Morph, Rafael de la Hoz, Touza,… – con algunas unidades más premium como los áticos y elementos de diseño enfocados en la calidad de vida de sus futuros inquilinos -grandes terrazas, por ejemplo-.
En algunos edificios de Reino Unido en régimen de Build to Rent, se incluye ya en la renta mensual el gastos de suministros como agua, luz, wifi,… para simplificar la vida al inquilino. Incluso se añade una cuota extra si el arrendatario vive con algún animal de compañía.
Espacios abiertos en apartamentos para alquilar cada vez más pequeños
Otro servicio de alto valor añadido es entregar las viviendas en alquiler directamente amuebladas, decoradas y totalmente equipadas. En Decotherapy ofrecemos este servicio para el inversor que adquiere un paquete de viviendas vacías o para el promotor que entrega el proyecto llave en mano con las viviendas listas para ser habitadas. Somos capaces de crear viviendas acogedoras y funcionales en el estilo que defina el promotor o el propio cliente, según sus necesidades. Estamos trabajando ya con algunas de las primera promotoras del país para ofrecer este servicio. Stay tunned 🙂
Salón de una de las viviendas del Skyline de Stoneweg
La decoración de viviendas para alquiler sigue unas pautas claras como son por ejemplo, conseguir un estilo no muy marcado pero actual, que guste a diferente tipo de clientes. También es importante contar con mobiliario de calidad que aguante el «trote» del alquiler, pero que esté ajustado en precio. Por último, la ejecución del proyecto debe realizarse en tiempo récord para poner la vivienda en rentabilidad lo antes posible y empezar a recuperar la inversión.
Alcalá 141, otro proyecto de Darya Homes enfocado al inversor
El futuro del Build to Rent en España es de continuo crecimiento hasta equipararnos a otros países europeos. Los inversores aprovechan las tendencias demográficas para mejorar su rentabilidad. Tendencias como el aumento del número de estudiantes, el cambio en el tamaño del hogar, la vuelta a la ciudad y el continuo envejecimiento de la población están presentes en sus criterios de decisión.
Junto al Build to Rent surgen otros fenómenos relacionados como el co-living, el co-working y el auge de las residencias de estudiantes, que ponen en duda la afirmación de que «España es una país de propietarios».
España, una vez más, no es ajena a estos cambios en los hábitos de vida de las personas que obligan a las promotoras a reinventarse y dan cabida a nuevos players en el mercado: proptech, decotech, y otros techs que llegarán…
El nuevo año ha llegado casi sin darnos cuenta. Es el mejor momento para renovarnos en todos los sentidos. Igual que nos compramos nuevas prendas en las rebajas, podemos aprovechar y vestir también nuestro hogar con pequeños pero efectivos cambios. Proponemos empezar por el salón, estancia clave de cualquier vivienda que se precie. Es aquí donde pasamos la mayor parte de nuestro tiempo.
En este post te traemos los básicos Decotherapy para renovarlo, desde piezas de mayor tamaño hasta llegar al detalle. ¡No te los puedes perder!
Salón con sofá y butacas a conjunto
Mesa de centro de mármol con sofá verde botella
Dentro de un salón, el sofá, la mesa de centro, las butacas y el mueble de TV son piezas que no pueden faltar nunca, y que merecen un protagonismo especial. Sugerimos invertir un extra en este tipo de muebles, que se vean de buena calidad y nos duren mucho tiempo. Esto automáticamente mejorará el aspecto en conjunto.
Para estas piezas, elige tonos neutros y lisos que relajen el ambiente del salón, y opta por meter más colorido en los accesorios, textiles y atrezzo. De esta manera todo quedará compensado y con un resultado de 10.
Combinación de lámparas de pie y sobremesa con luz natural
Buena iluminación natural
La iluminación, aunque no lo creamos, es una parte esencial de cualquier estancia. A ser posible, intenta potenciar siempre la luz natural con grandes ventanales y estores traslúcidos que dejen pasar la luz del sol. Los colores se verán más vivos y reales.
Por otro lado, siempre podemos incorporar iluminación artificial con lámparas de pie, lámparas de sobremesa y de techo. Además de iluminar, nos aportarán un toque deco añadido y vestirán mucho el salón.
Patterns en cojines
Mezcla de estampados en alfombra, cojines y butacas
Los textiles son los elementos con los que más podemos jugar a la hora de incorporar colores, texturas y patrones nuevos, que se salgan un poco de los tonos neutros a los que estamos acostumbrados. Arriesgarse en la combinación de colores puede hacer la estancia mucho más especial y única.
No pueden faltar cojines en sofá y butacas, de diferentes tamaños y formas, y por supuesto unas alfombras vistosas y de calidad en la zona del sofá, con una mesa de centro encima y alguna mesa auxiliar más pequeña y alta.
Idea creativa para almacenaje mural
No hay nada peor que un salón donde reina el caos y el desorden. Por ello debemos dedicar alguna zona a la parte de almacenaje, con estanterías, armarios, aparadores y baldas en sus diferentes versiones y formas.
Si tenemos mucho que guardar, optaremos por muebles de pared más grandes que puedan ocultar parte del contenido, o podemos combinar almacén con baldas más ligeras donde añadir vegetación, marcos con fotos o alguna escultura exenta.
Los libros y revistas también son una muy buena opción siempre. Puedes dedicar espacio en las estanterías para los que más utilices y colocar algunos encima de la mesa para dar un aspecto de más vivido al salón.
Mezcla coherente de tonalidades
Dentro de nuestro salón es esencial que haya una gama cromática y un hilo conductor en cuanto a colores se refiere. Muchas veces, los salones con tonos demasiado neutros pueden dar un aspecto apagado y aburrido.
No tengas miedo de añadir tonos fuera de tu zona de confort, te sorprenderá cómo cambia el espacio. Juega a combinar tonos similares en cortinas y alfombras, o incluso con las butacas. A nosotros nos encantan los accesorios en azules y verdes, pero también los tonos tierra que nos recuerdan al calorcito y hacen el espacio más acogedor.
Rincón de lectura
Innovación en puertas y materiales
Ya que nos hemos propuesto cambiar el look del espacio ¿Por qué no arriesgar un poco? Te sugerimos incluir algunas piezas de arte de grandes dimensiones, esculturas murales, algún mueble que esconda la TV, por ejemplo, o piezas móviles. Algo fuera de lo común y que le dé un aire al salón más moderno y renovado.
Por otro lado, un buen recurso es crear pequeños ambientes especiales que se conviertan en zonas destacadas, como rincones de lectura cerca de la ventana, con una buena butaca con reposapié y una mesilla a conjunto.
Hay una gran variedad de opciones para todos los gustos, ideas y presupuestos. Elige las que más se adapten a tu estilo. En Decotherapy siempre estaremos encantados de darte asesoramiento para tu nueva estancia con nuestros packs personalizados.
¡Manos a la obra, ya tenemos propósito para este 2020!
Propósitos decorativos para 2020: de esto va nuestro post de Año Nuevo. El comienzo del año es siempre una buena excusa para hacer balance del pasado y plantearse ambiciosos objetivos para los próximos 366 días -sí, el 2020 es año bisiesto y nos regala un día extra para que no haya excusas-. Te invitamos a que en tu wish-list para el Año Nuevo incluyas tus propósitos decorativos 2020 y acometas, de una vez por todas, esa reforma que tanto tiempo llevas posponiendo.
Como cada diciembre, nos preparamos para la Navidad y todo lo que ello conlleva. El reloj va en nuestra contra, y tenemos una misión: poner nuestra casa a punto para todas las visitas de este mes, tanto de familiares como para esas cenas interminables con los amigos.
Para cambiar un poco de aires y darle un nuevo estilo festivo a tu hogar, desde Decotherapy te traemos 6 tips o tendencias infalibles de decoración navideña que harán brillar tu casa. ¡No te las puedes perder!
Adornos navideños
El árbol es claramente la pieza central de nuestras casas y también un icono de la Navidad. Por eso, debemos darle el protagonismo que se merece dentro de nuestro salón. Tenemos muchas opciones de árboles, abetos naturales (¡Cuida que luego sea posible replantarlo, sostenibilidad ante todo!), o artificiales de todas las formas. Este tipo de árboles cada vez están más conseguidos y permiten guardarlos de un año para otro.
El tamaño del árbol también es importante. Asegúrate de que no quede desmesurado y que te permita almacenar los regalos debajo, como manda la tradición.
Hablando de regalos. Aprovecha este momento para renovar esos papeles de envolver que llevas años reutilizando, y compra unos nuevos con estampados divertidos, de rayas, con formas de hojas navideñas, en rojos y verdes. Busca un digno envoltorio de esos regalos tan maravillosos que harás.
Los materiales y colores de nuestro espacio definirán el nuevo estilo que queremos darle y serán la clave para el éxito o el fracaso de nuestra deco. Podemos elegir un espacio más colorido, más rústico, donde predominarán tonos muy otoñales como rojos, tonos tierra y verdes. Estos colores combinados con otros como el dorado o el plateado, súper festivos y glamurosos, pueden dar un resultado espectacular.
Estilo colorido y atrevido
Por otro lado, si no somos tan atrevidos o nuestro hogar es más sobrio, siempre podemos optar por un estilo más nórdico, con fondos blancos o grises claros, donde añadiremos personalidad con la vegetación, y los detalles navideños en dorado. ¡Tú decides!
Estilo nórdico
En cualquier caso, es recomendable no abusar demasiado del colorido para no pasarnos. Siempre puedes ampliar los adornos si ves que no te convence. Si tienes alguna duda, siempre puedes consultar a un profesional que se asegure de que tu casa queda perfecta y lista para triunfar.
Punto Hot Spot
En todas las casas tenemos un rincón que nos encanta especialmente, ya sea porque hay una pieza de mobiliario muy valioso, por los colores, las texturas o que nos recuerda a un momento pasado. Igual debemos hacer con nuestra decoración navideña. Si tienes la suerte de tener una chimenea, ese va a ser tu lugar.
Debemos crear un lugar que sea el foco de todas las miradas, ya sea haciendo un bodegón que mezcle vegetación y adornos llamativos, velas o espejos. Ese hot spot puede ser la zona del árbol incluso. Da rienda suelta a tu creatividad, y ve cambiando según te apetezca. ¡Sorprenderás a todo el mundo!
Al igual que cuidamos el interior, debemos hacer lo mismo con el exterior de nuestra vivienda. La entrada, el porche (si tenemos), y la parte exterior es la imagen de la casa que proyectamos a los visitantes, y un pequeño adelanto de lo que encontrarán dentro.
Coronas exteriores
Algunos tips para tu decoración navideña exterior pueden ser poner guirnaldas o coronas de vegetación, con acebo o muérdago colgando de nuestra puerta, dando la bienvenida a todos los visitantes. También puedes poner luces cálidas en tiras, al estilo americano.
5. Imprescindibles: detalles navideños
Centros de mesa
Estamos de acuerdo en que tener una buena base en nuestros espacios en cuanto a colores es importante, pero realmente la parte que más nos gusta es vestir la casa con los detalles y los objetos decorativos. Colgar los adornos del árbol es una ocasión perfecta para pasar un rato agradable en familia.
Elige los elementos tipo que quieres incluir: piñas, estrellas, corazones, guirnaldas en tiras, bolas gigantes doradas… y cíñete a unos cuantos. No consiste en comprar los elementos a lo loco sino tener un criterio para que todo quede compensado y estético.
Aunque no lo creas, no sólo estos elementos pueden ser decorativos. Todos los dulces, tartas y pasteles también pueden funcionar muy bien, si los metes en vitrinas circulares o haces alguna composición como centro de mesa.
Los textiles también darán un cambio total a tu espacio. Añade cojines y mantas en tonos marrones y rojos para hacer tu salón mucho más acogedor y acorde con el resto de tu decoración navideña.
Maceteros DIY
Como ya venimos mencionando, nos encanta introducir vegetación en los espacios para darle frescura, y en Navidad no iba a ser diferente. Incluye plantas de invierno adecuadas para esta temporada como acebo, flores de Pascua muy típicas de esta época, nandinas, campanillas de invierno o muérdago. Puedes aprovechar para añadir cestas y maceteros muy cools para darle un toque 10. Incluso puedes hacerte unas con tus propias manos, muy DIY.
Después de leer este post probablemente te hayan entrado ganas de volverte loco comprando decoración navideña o de darle un nuevo aire a tu vivienda aprovechando esta nueva estación. En Decotherapy podemos asesorarte profesionalmente para que logres tener una casa de ensueño y por qué no, también muy navideña.
La decoración en negro está de moda. Más allá de los propósitos comerciales del Black Friday, el negro ha llegado para quedarse e invadirlo todo en decoración. Hace tiempo que el negro se coló de lleno en nuestros armarios y vestimos de negro de día y de noche cuando estamos faltos de ideas o queremos estar elegantes sin llamar la atención. El negro se ha convertido en el color comodín, a menudo fetiche, en nuestro vestidor. Desde hace un par de temporadas, es también uno de nuestros colores favoritos en decoración.