DECO-MAGAZINE

lost in translation the room studio casa decor

La suite de hotel del estudio barcelonés The Room Studio

by Teresa Herrero |2 abril, 2020 |0 Comments | Blog, DECORATION | , , , , , , , , ,

Seguimos apostando por la inspiración de los espacios de Casa Decor, en espera de que vuelva a abrir sus puertas este mes de abril. El estudio dirigido por Meritxell Ribé y Josep Puigdomènech presentó en la 55ª edición Lost in translation: una suite con muebles multifunción y domótica integrada. read more

kave home casa decor 2020

KaveHome reflexiona sobre la sostenibilidad en la casa.

by Teresa Herrero |26 marzo, 2020 |0 Comments | Blog, DECORATION, SPACES | , , , , , , , , , , , ,

La firma catalana de mobiliario KaveHome, con larga experiencia y especialista en venta online, participa en Casa Decor 2020 con un ambiente muy sugerente.  El espacio Who’s not guilty es un loft que invita a reflexionar sobre el medio ambiente y se ha diseñado a tono con el lema de la edición de este año: la sostenibilidad en nuestras casas. read more

Paramos el tiempo en un salón respetuoso con el medio ambiente.

by Teresa Herrero |18 marzo, 2020 |0 Comments | Blog | , , , , , , , , , ,

La firma barcelonesa Coton et Bois, con sedes en el barrio de Sarriá y también en Madrid, presentó por cuarto año consecutivo su nuevo espacio en Casa Decor. Su propuesta: un salón con un concepto innovador y respetuoso con el medio ambiente, un multiespacio llamado ”Paremos el tiempo”. read more

La Redoute triunfa en Casa Decor con un relajante dormitorio suite

by Teresa Herrero |12 marzo, 2020 |0 Comments | Blog | , , , , , , , , , ,
En esta nueva edición de Casa Decor, dedicada a la sostenibilidad y ubicada en una casa palacio de principios del siglo XX del madrileño barrio de Salamanca, nos fijamos hoy en el espacio La Redoute. La marca francesa,  que utilizamos en muchos de los proyectos online Decotherapy, ha confiado en la interiorista y estilista Mónica Garrido. Nos ha sorprendido su cuidadísimo proyecto de un dormitorio que logra el equilibrio perfecto entre la funcionalidad y estética. Pilares que caracterizan su trabajo. read more

Cinco estilos deco en el primer Maisons du Monde Hotel & Suites

by Ariadna Rousaud |27 febrero, 2020 |0 Comments | Blog, decoracion hoteles | , , , , ,
En Decotherapy confiamos en las mejores marcas para diseñar los proyectos de decoración online; y una de ellas es la francesa Maison du Monde, un auténtico referente en esto de crear espacios inspiracionales de una variedad de estilos. Y como muestra de sus interiores, su propio hotel integramente decorado con sus piezas. read more

Wish-list deco para este San Valentín

by Ángela Mulas |13 febrero, 2020 |0 Comments | Blog, TIPS | , , , , ,

Cualquier momento es bueno para tener un detalle o mimarnos. A propósito de San Valentín, os dejamos nuestra Wish-list deco para este San Valentín o cuando tú quieras. Para regalar o regalarte, para celebrar el amor o, simplemente, ¡porque te apetece!

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Mujeres pioneras en interiorismo y arquitectura

by Amanda Corral |6 febrero, 2020 |0 Comments | Blog, SPACES, TRENDS | , , , , ,

A lo largo de los años se han sucedido distintas mujeres que destacaron por su creatividad, y sus ideas visionarias en el campo del diseño y la arquitectura. A muchas de ellas no se les reconoció su obra como merecían. Por ello, en este post, queremos hacerles un pequeño homenaje y, cómo no, ¡hablar de diseño!

Te traemos 8 ejemplos de mujeres pioneras en diseño que dieron lugar a muchísimos avances en arquitectura y decoración, tal y como lo conocemos actualmente.

EILEEN GRAY

Eileen Gray (1878-1976) fue una mujer referente en el diseño y la arquitectura del siglo XX. Fue una de las primeras que se dedicó al diseño industrial, concretamente al diseño de muebles de madera lacada, que se convertiría en su seña de identidad. Aun así, era muy versátil y realizaba tanto diseños arquitectónicos como de mobiliario interior.

Poseía un estilo muy personal y definido por formas geométricas, materiales industriales como vidrio o acero e influencia de tendencias japonesas e ideales modernos. Algunas de sus piezas más famosas son el Sofá Bibendum o la Day Bed, que se encontrarían presentes en la casa que hizo para sí misma: E 1027.

Mostró su trabajo en la exposición de artes decorativas en 1913. Tuvo que hacerse un hueco en un mundo fundamentalmente de hombres, pero al fin obtuvo el reconocimiento que se merecía y sirvió de referencia clara a las generaciones posteriores desde el modernismo hasta la actualidad.

Casa E 1027 Eileen Gray

RAY EAMES

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Durante toda su vida, Ray Eames formó un tándem creativo con su marido Charles Eames en el diseño de piezas. A pesar de su gran talento, siempre se mantuvo a su sombra.

Ray Eames se conoce por sus propuestas de mobiliario en madera contrachapada, con diseños ergonómicos, funcionales y estéticos. Sus ideas surgen un momento de gran convulsión social entre la Gran Depresión de los años 30 y la Segunda Guerra Mundial. Pronto se dieron cuenta del gran éxito pero la poca accesibilidad de sus diseños, y pasaron a utilizar materiales más económicos como metales o plásticos.

Esta arquitecta y diseñadora supo hacerse valer en una sociedad machista donde la mujer adquiría un papel de “la esposa de”, siendo reconocida por su talento y su esfuerzo.

Casa de Ray y Charles Eames

AINO MARSIO AALTO

Aino Marsio Aalto vivió tras la estela de su marido Alvar Aalto y nunca se reconocieron sus grandísimas aportaciones en el mundo del mobiliario y el uso del vidrio. Fue diseñadora y arquitecta (1894-1949). Tras casarse con Alvar, se unió a su estudio en 1924. Poco a poco crearía un estilo propio con colecciones como la serie de cristal Bölgeblick, una de las más significativas de su carrera, y ganaría varios premios posteriormente, que confirman su gran validez como creadora.

Al igual que diseñó pequeñas piezas también se dedicó a la construcción de pequeños edificios. “La cocina mínima”, imagen de una vivienda moderna, representa la transformación del papel de la mujer en la sociedad.

De su asociación creativa con Alvar Aalto, participó en algunos de los proyectos más importantes atribuidos en un primer momento solo al arquitecto, donde ella diseñaría el mobiliario interior tanto de Villa Mairea 1937 y como del Sanatorio de Paimio 1933 entre otros. Aino ha influencia e inspirado colecciones de marcas referentes en decoración como Ikea.

Mobiliario interior de Villa Mairea

Colección vajilla de vidrio Bölgeblick

DENISE SCOTT BROWN

Denise Scott Brown fue arquitecta, urbanista, escritora y profesora.  Creció en un ambiente racista al ser ella judía y estudiar en un colegio inglés. Se asoció con su marido, el famoso Robert Venturi, y juntos formarían el estudio Venturi-Scott Brown & Associates. Se convirtieron en dos de los nombres más influyentes tanto por su actividad como arquitectos como por sus enseñanzas teóricas (Aprendiendo en las Vegas, 1972).

Su estilo se basaba en encontrar arte en lo cotidiano y en lo que se ve -más que hacer lo que sus contemporáneos ya hacían-. Bajo este lema diseñaría edificios de muy diverso tipo.

En 1991 fue excluida del premio Pritzker (premio más prestigioso de la arquitectura). Este hecho abrió un profundo debate sobre la dificultad de las mujeres para alcanzar los mismos galardones que los hombres. Denise Scott Brown luchó toda su vida por el reconocimiento del papel de la mujer en el oficio. La polémica con la entrega del Pritzker provocó una movilización contra la discriminación de las mujeres en la arquitectura y el diseño.

Restauración Guild House

Lieb House

LILLY REICH

Lilly Reich (1885- 1947) es la figura olvidada de la postmodernidad. Se le vincula con el famoso arquitecto Mies Van de Rohe a nivel profesional y emocional.

Lilly era una mujer muy polifacética y en su obra encontramos desde diseño de mobiliario, textiles, interiorismo y arquitectura. Una artista completa cuyo mayor valor era la originalidad que caracterizaba sus diseños. Su estilo se puede vincular al estilo internacional de la Bauhaus, donde primaba la depuración de las formas.

Comenzó su carrera estudiando moda en Viena, y recibió clases de varios arquitectos de renombre. Finalmente acabó dedicándose al diseño de mobiliario. Aunque no estudió arquitectura, realizó trabajos directamente relacionados con ella, hasta crear su propio estudio (1924-1924). Su reconocimiento llegó al ser nombrada parte del consejo director de la Deutcher Werbund, movimiento precursor de la Bauhaus.

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Pabellón de Barcelona junto con Mies van der Rohe

CHARLOTTE PERRIAND

Charlotte Perriand es considerada como la precursora de la revolución en el diseño contemporáneo, enfocado a un nuevo modelo de vida. Se le conoce por sus diseños innovadores para almacenaje y mobiliario doméstico diario, y por el trabajo maestro con la madera.

Su objetivo era estandarizar la producción, huir de lo extravagante y potenciar lo funcional. Al ser un mal momento para este tipo de fabricación, finalmente Charlotte tuvo que dedicarse al diseño de piezas de lujo para clientes privados.  Charlotte tenía una concepción del “crear” adelantada a su tiempo: diseñaba piezas adaptables e integrables en un contexto temporal mucho más avanzado.

Por otro lado, Charlotte es valorada porque consiguió derribar barreras de género gracias a su trabajo. Tras decirle Le Corbusier la mítica frase de “lo siento, aquí no bordamos cojines” cuando ella fue a buscar trabajo, poco después él mismo le pediría que se uniera al estudio por sus magníficas ideas.

Su obra más emblemática fue el Chaise Lounge LC4 para Cassinna. Su genialidad consistió en adaptar el minimalismo de sus referencias japonesas a su trabajo con las piezas de mobiliario.

Interior con mobiliario de Charlotte Perriand

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Chaise Loung LC4 Chair

DOROTHY DRAPER

Dorothy Draper fue la primera mujer en profesionalizar el diseño de interiores, además del avance que suponía para la época que una mujer crease un negocio propio (1923). Su estilo defendía un barroco moderno, con combinaciones de colores muy osadas y vibrantes, diseños con yesos, molduras y marcos.

Diseñó textiles, establecimientos públicos y comerciales, oficinas… entre otras muchas tipologías. Podemos considerarla una artista tremendamente polifacética.

El año 2006 marcó un hito en la industria del diseño interior de América. Fue en ese año cuando se la dedicó una exposición retrospectiva de su legendaria obra y fue nombrada “Decana de la industria del diseño interior del siglo 20”,  por el Museo de la Ciudad de Nueva York. Fue una mujer tremendamente emprendedora en una época en la que el puesto de la mujer se consideraba que era la cocina.

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Vestíbulo con pavimento de damero característico

Zona común

ZAHA HADID

Zaha Hadid ha sido una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea a nivel internacional. Durante su vida combinó simultáneamente su labor como docente con sus proyectos arquitectónicos, donde fue conformando un estilo propio muy definido: volúmenes ligeros, formas angulosas y curvas y juegos de luz.

Realizó obras por todo el mundo: Estados Unidos, Alemania, Japón, Londres, Hong Kong…

En 2004, logró el premio Pritzker de arquitectura, primera mujer en conseguir tan importante galardón. Zaha, fallecida apenas 4 años, tuvo y sigue teniendo muchísima influencia en sus compañeros de profesión contemporáneos.

Complejo Galaxy Soho en Beijing

Aeropuerto de Beijing Daxing

Todas estas mujeres suponen una pieza clave del diseño y la arquitectura del siglo XX, y debemos darles la importancia y reconocimiento que se merecen.

El Build to Rent conquista Madrid y Barcelona

by Elena Jori |29 enero, 2020 |0 Comments | Blog, TRENDS | , , , , , , , , ,

La fiebre del Build to Rent (B2R); es decir, construir para alquilar, ha llegado a las grandes ciudades españolas. Aunque todavía estamos lejos de los volúmenes del Reino Unido, la actividad de construir edificios para vender todas las viviendas a un único comprador -que las pondrá en alquiler-, es ya una realidad en España.

Si bien es cierto que la vivienda en propiedad está muy arraigada en nuestro país, el alquiler se va consolidando año tras año por factores socioeconómicos. Estos factores son: 1) la mayor movilidad geográfica, 2) la menor renta disponible y 3) la baja natalidad -así como nuevos modelos de familia-.  Se espera que la demanda de alquiler crezca en España en 90.000 viviendas al año.

Pero vayamos por partes. En los siguientes 5 puntos te explicamos todo lo que tienes que saber sobre el fenómeno Build to Rent.

1. B2R: en qué consiste

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Edificio en Méndez Álvaro propiedad de AXA, obra del estudio Morph

El Build to Rent, también conocido como Multifamily housing empezó su carrera europea en Reino Unido, donde los niveles de inversión se han disparado en los últimos meses. El capital suele provenir de un fondo de inversión o aseguradora internacional con vocación de permanencia en el activo (10-15 años). La promotora encargada de ejecutar las viviendas, puede ofrecer un proyecto llave en mano al inversor o convertirse también en gestora de los alquileres del edificio.

Este es el caso de la aseguradora AXA que en marzo del pasado año cerró la compra de un proyecto de 135 viviendas en la zona de Méndez Álvaro de Madrid, promovido por Acciona Inmobiliaria con compromiso de entrega llave en mano en 2020.

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Importancia de las zonas comunes en el B2R (proyecto de Acciona)

Para las grandes promotoras españolas supone una actividad complementaria a la comercialización tradicional de viviendas que requiere un balance diferente. En la venta, las viviendas dejan de estar en el activo fijo de la compañía en el momento que se escrituran, mientras que en el alquiler permanecen en el activo a la vez que van recibiendo unos flujos de caja recurrentes.

Los proyectos de B2R mejoran la relación entre oferta y demanda en el mercado residencial de alquiler, facilitan el acceso de los jóvenes a la vivienda y ayudan a profesionalizar el sector.

2. Dimensión de B2R: algunos números

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B2R de Metrovacesa en Arganda del Rey

Si en 2018 las inversiones en proyectos de B2R fueron insignificantes, en 2019 se dispararon hasta casi los 1.000 millones de euros, 800 proyectos sólo en Madrid. 2019 se configura como el primer año de un ciclo que debería durar mucho tiempo.

En términos agregados, la inversión en el segmento del B2R ha aumentado un 56% en los últimos cinco años, convirtiéndose en la segunda clase de activos con mayor atracción de capital, después de las oficinas. Los inversores están modificando su foco de interés hacia los activos residenciales para aumentar su rentabilidad, con una clara apuesta por los segmentos de residencias de estudiantes, personas de la tercera edad y residencial en alquiler.

3. Impacto del B2R en Madrid y Barcelona

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Huerto urbano en el proyecto Skyline, diseñado por Touza Arquitectos

Madrid (19,75%) y Barcelona (30,76%) se encuentran todavía muy alejadas de otras ciudades europeas en número de viviendas arrendadas: 85% Berlín, 67% París y 51% Londres.

Sin embargo la demanda de alquiler crece año tras año y con ella los precios, antes la dificultad de acceder a la compra de de una vivienda. El efecto más inmediato es la atractiva rentabilidad para el inversor que compra para alquilar en ciudades como Madrid y Barcelona, con retornos medios del 5,5% y del 5,2% respectivamente, y un riesgo prácticamente nulo. Esta rentabilidad no ha dejado de crecer desde 2015.

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Render de vivienda AEDAS en El Cañaveral

Las primeras experiencia en Build to Rent en España han venido de la mano de grandes promotoras como AEDAS (500 viviendas) -con proyectos en Torrejón de Ardoz, El Cañaveral y Alcalá de Henares-, Metrovacesa (121 viviendas) -un proyecto en Arganda del Rey-, y Stoneweg (303 viviendas)  – que tiene previsto vender uno de sus dos rascacielos del proyecto Skyline en Paseo de la Dirección para viviendas en régimen de alquiler-.

4. Negocios colaterales al B2R

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Hermosilla 67, de Darya Homes, para un perfil inversor más premium

Amenities y zonas comunes

Los nuevos edificios destinados al alquiler tienen viviendas de menor tamaño, pero ofrecen una gran variedad de servicios en las zonas comunes. Para que los inquilinos estén a gusto y permanezcan más tiempo, ofrecen espacios de coworking, gimnasio, SPA, piscina, zonas gastronómicas,… También, se incluye la solución de averías y servicios de paquetería. Lo importante es generar un sentimiento de comunidad. En teoría, si conseguimos reducir la rotación mejoramos la rentabilidad.

Arquitectos de prestigio

En general, son edificio diseñados por algún arquitecto de prestigio – Lamela, Morph, Rafael de la Hoz, Touza,… – con algunas unidades más premium como los áticos y elementos de diseño enfocados en la calidad de vida de sus futuros inquilinos -grandes terrazas, por ejemplo-.

Suministros incluidos

En algunos edificios de Reino Unido en régimen de Build to Rent, se incluye ya en la renta mensual el gastos de suministros como agua, luz, wifi,… para simplificar la vida al inquilino. Incluso se añade una cuota extra si el arrendatario vive con algún animal de compañía.

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Espacios abiertos en apartamentos para alquilar cada vez más pequeños

Viviendas equipadas

Otro servicio de alto valor añadido es entregar las viviendas en alquiler directamente amuebladas, decoradas y totalmente equipadas.  En Decotherapy ofrecemos este servicio para el inversor que adquiere un paquete de viviendas vacías o para el promotor que entrega el proyecto llave en mano con las viviendas listas para ser habitadas. Somos capaces de crear viviendas acogedoras y funcionales en el estilo que defina el promotor o el propio cliente, según sus necesidades. Estamos trabajando ya con algunas de las primera promotoras del país para ofrecer este servicio. Stay tunned 🙂

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Salón de una de las viviendas del Skyline de Stoneweg

Interiorismo

La decoración de viviendas para alquiler sigue unas pautas claras como son por ejemplo, conseguir un estilo no muy marcado pero actual, que guste a diferente tipo de clientes. También es importante contar con mobiliario de calidad que aguante el «trote» del alquiler, pero que esté ajustado en precio. Por último, la ejecución del proyecto debe realizarse en tiempo récord para poner la vivienda en rentabilidad lo antes posible y empezar a recuperar la inversión.

5. Futuro del B2R

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Alcalá 141, otro proyecto de Darya Homes enfocado al inversor

El futuro del Build to Rent en España es de continuo crecimiento hasta equipararnos a otros países europeos. Los inversores aprovechan las tendencias demográficas para mejorar su rentabilidad. Tendencias como el aumento del número de estudiantes, el cambio en el tamaño del hogar, la vuelta a la ciudad y el continuo envejecimiento de la población están presentes en sus criterios de decisión.

Junto al Build to Rent surgen otros fenómenos relacionados como el co-living, el co-working y el auge de las residencias de estudiantes, que ponen en duda la afirmación de que «España es una país de propietarios».

España, una vez más, no es ajena a estos cambios en los hábitos de vida de las personas que obligan a las promotoras a reinventarse y dan cabida a nuevos players en el mercado: proptech, decotech, y otros techs que llegarán…

 

 

El diseño de espacios comerciales que triunfa

by Ángela Mulas |23 enero, 2020 |0 Comments | Blog | , , , , , , , ,

En un mundo cada vez más digital donde el consumidor adquiere todo tipo de productos a golpe de click, el modelo tradicional de tienda física ha de reinventarse. Ante este escenario, el diseño se ha convertido, en cualquiera de sus facetas, en un fiel apoyo y una herramienta excepcional de comunicación y marketing. En este post te hablamos del diseño de espacios comerciales que triunfa y por qué el interiorismo se revela como un recurso muy potente que ayuda  a captar la atención del consumidor.

¡No te lo pierdas!

Es indiscutible que la tendencia es que las empresas inviertan cada vez más en tecnología y diseño.  Ya no es suficiente tener buen producto, es fundamental que éste tenga un algo más, una personalidad propia, y nos la transmita.

Es tendencia

Ante la gran cantidad de información y contenido de todo tipo que consumimos diariamente, ya no es opcional que las marcas diseñen complejas y cuidadas estrategias con una narrativa coherente y atractiva. Las marcas y productos tienen que enamorarnos a primera vista, hacer que nos identifiquemos con ellas. Para eso, construyen historias que atraigan a nuevos clientes y fidelicen a los que ya lo son, que den que hablar al otro lado de la pantalla. Bien sea por el producto en sí o debido a momentos y experiencias únicas que el consumidor siente la necesidad de compartir. Espacios, historias y productos de deseo que sean “instagramables» y formen parte de nuestro día a día.

Un buen modelo de diseño para retail es Camper, líder desde hace unos años gracias al concepto Camper Lab.  Una idea de exclusividad con proyectos de retail experimentales llevados a cabo por grandes nombres de la arquitectura y el diseño internacional, que no dejan indiferentes y donde se pone en valor la experiencia creativa y de impacto para los consumidores

Otras tendencias in crescendo son buscar que el consumidor se evada  o potenciar experiencias puramente sensoriales, incorporando detalles que se pierden en una pantalla. Cada vez se juega más con el olor, el tacto etc…

En el lado contrario,  volver a las raíces, a lo esencial, y poner en valor problemas que preocupan al público objetivo como pueden ser el respeto por el planeta o el consumo responsable, es también tendencia.

El objetivo es llamar la atención ante la gran competitividad actual.

Es indiscutible que son los puntos de venta tradicionales son  el gran aliado del mercado digital. Un apoyo, que busca cautivarnos y darnos a conocer más el producto, las preocupaciones y valores de marca. Por mucho que la mayoría de consumo sea online, no podemos olvidar el impacto del face to face, la experiencia de compra física.

Búsqueda del tesoro

Con el  e-commerce cada día el consumidor está más informado, sabe más lo que quiere  y cómo lo quiere, por lo que va a tiro fijo, perdiendo parte del encanto que supone curiosear  novedades y enamorarse de ellas.

El estudio de arquitectura AIM, aprovechó este “handicap” para el diseño de  la tienda de cosmética Harmay en Hong Kong. Recurre al azar como innovadora forma expositiva con el fin de incentivar a los clientes a explorar sus productos creando nuevas necesidades. ¿Cómo? Invierte la forma tradicional de exposición de producto,  inspirándose en un laboratorio de química donde todo el producto está escondido en cajones. La experiencia es una divertida búsqueda del tesoro

Mínima expresión

Otras marcas se siguen aprovechando del método tradicional de exposición para presentar su producto. Funciona muy bien presentarlo como auténticas obras de arte  convirtiéndolo en el protagonista. Para este recurso los grandes ganadores son espacios austeros y minimals, al estilo galería de arte.

La  marca de chocolotes ecológicos  neoyorquinos Mast brothers lo han sabido llevar de lujo a sus tiendas. Un excelente ejercicio de cómo enfatizar los valores de marca y trasmitirlos al público. Sus tiendas físicas son el complemento decorativo en donde el protagonista es el propio producto, gracias a  su cuidado packaging. Para hacer la experiencia más inmersiva, incorporan  una visita en la que  explican el proceso de producción así como una cata  y un bar con bebidas de autor con su producto.

Responsabilidad y compromiso

Está muy de moda el contacto con la cultura local y el respeto por el contexto.

Un buen ejemplo de ello es la casa australiana de cosmética de alto nivel Aesoap, comprometida con la sostenibilidad y la incorporación de componentes naturales y de primerísima calidad. Sus espacios comerciales se caracterizan por una impecable puesta en escena en perfecto equilibrio entre imagen de marca y el contexto en el que se encuentra.

De la mano de estudios de renombre en el mundo del diseño y la arquitectura el punto de partida siempre es el mismo: respetar el espacio existente y ahondar en su historia, buscando que converjan de forma natural elementos preexistentes y nuevos, consiguiendo espacios que hablen el lenguaje de su entorno sin resultar disonantes o invasivos.

Destacamos la reciente apertura de la marca en Amsterdam de la mano de Valentin Loellmann’s , donde encontramos una perfecta armonía entre los diseños de Loellmann’s y los elementos decorativos del edificio originales.

Otro de nuestros favoritos es el extravagante y caprichoso homenaje y a la vez ensayo de domesticidad de la tienda de Corso Magente en Milán, diseñada por el atrevido estudio Dimore Studio. Para este trabajo se inspiran en los  revestimientos de las despensas italianas de los años 30 reinventados recurriendo a una paleta de colores con mucha personalidad (verdes, amarillos y rosas  apagados)

Incorporan también sutiles guiños domésticos como son las butacas midcentury tapizadas y cortinas en los ventanales.

En la misma ciudad italiana pero en el bohemio barrio de Brera, entorno lleno de historia y vida, donde el architecto Vicenzo de Cotiis deja su sello de espacios industriales  contemporáneos en una tienda situada en una antigua charcutería del siglo 19 donde el arquitecto recupera elementos originales.

Domina una paleta de tonos neutros y materiales de carácter artesanal que aportan serenidad contrastados con elementos asimétricos y toques más sofisticados al incorporar metales. Todo un guiño a la identidad industrial de la ciudad.

Se trata de ser creativos y buscar soluciones innovadoras que nos ayuden a destacar, independientemente de  la envergadura de tu negocio. Nuestro tip es dejar fluir las ideas y cuidar los detalles. Y si necesitas, siempre te ayudaremos encantados.

 

Básicos del salón y cómo combinarlos

by Amanda Corral |16 enero, 2020 |0 Comments | Blog, DECORATION, salon, SPACES, TIPS, TRENDS | , , ,

El nuevo año ha llegado casi sin darnos cuenta. Es el mejor momento para renovarnos en todos los sentidos. Igual que nos compramos nuevas prendas en las rebajas, podemos aprovechar y vestir también nuestro hogar con pequeños pero efectivos cambios. Proponemos empezar por el salón, estancia clave de cualquier vivienda que se precie. Es aquí donde pasamos la mayor parte de nuestro tiempo.

En este post te traemos los básicos Decotherapy para renovarlo, desde piezas de mayor tamaño hasta llegar al detalle. ¡No te los puedes perder!

1. Invierte en piezas grandes de calidad

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Salón con sofá y butacas a conjunto

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Mesa de centro de mármol con sofá verde botella

Dentro de un salón, el sofá, la mesa de centro, las butacas y el mueble de TV son piezas que no pueden faltar nunca, y que merecen un protagonismo especial. Sugerimos invertir un extra en este tipo de muebles, que se vean de buena calidad y nos duren mucho tiempo. Esto automáticamente mejorará el aspecto en conjunto.

Para estas piezas, elige tonos neutros y lisos que relajen el ambiente del salón, y opta por meter más colorido en los accesorios, textiles y atrezzo. De esta manera todo quedará compensado y con un resultado de 10.

2. Iluminación 

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Combinación de lámparas de pie y sobremesa con luz natural

Buena iluminación natural

La iluminación, aunque no lo creamos, es una parte esencial de cualquier estancia. A ser posible, intenta potenciar siempre la luz natural con grandes ventanales y estores traslúcidos que dejen pasar la luz del sol. Los colores se verán más vivos y reales.

Por otro lado, siempre podemos incorporar iluminación artificial con lámparas de pie, lámparas de sobremesa y de techo. Además de iluminar, nos aportarán un toque deco añadido y vestirán mucho el salón.

3. Textiles con personalidad 

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Patterns en cojines

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Mezcla de estampados en alfombra, cojines y butacas

Los textiles son los elementos con los que más podemos jugar a la hora de incorporar colores, texturas y patrones nuevos, que se salgan un poco de los tonos neutros a los que estamos acostumbrados. Arriesgarse en la combinación de colores puede hacer la estancia mucho más especial y única.

No pueden faltar cojines en sofá y butacas, de diferentes tamaños y formas, y por supuesto unas alfombras vistosas y de calidad en la zona del sofá, con una mesa de centro encima y alguna mesa auxiliar más pequeña y alta.

4. Adiós al caos en el salón 

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Idea creativa para almacenaje mural

No hay nada peor que un salón donde reina el caos y el desorden. Por ello debemos dedicar alguna zona a la parte de almacenaje, con estanterías, armarios, aparadores y baldas en sus diferentes versiones y formas.

Si tenemos mucho que guardar, optaremos por muebles de pared más grandes que puedan ocultar parte del contenido, o podemos combinar almacén con baldas más ligeras donde añadir vegetación, marcos con fotos o alguna escultura exenta.

Los libros y revistas también son una muy buena opción siempre. Puedes dedicar espacio en las estanterías para los que más utilices y colocar algunos encima de la mesa para dar un aspecto de más vivido al salón.

 5. Color como imprescindible 

Mezcla coherente de tonalidades

Dentro de nuestro salón es esencial que haya una gama cromática y un hilo conductor en cuanto a colores se refiere. Muchas veces, los salones con tonos demasiado neutros pueden dar un aspecto apagado y aburrido.

No tengas miedo de añadir tonos fuera de tu zona de confort, te sorprenderá cómo cambia el espacio. Juega a combinar tonos similares en cortinas y alfombras, o incluso con las butacas. A nosotros nos encantan los accesorios en azules y verdes, pero también los tonos tierra que nos recuerdan al calorcito y hacen el espacio más acogedor.

 6. ¡Sé creativo!

Rincón de lectura

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Innovación en puertas y materiales

Ya que nos hemos propuesto cambiar el look del espacio ¿Por qué no arriesgar un poco? Te sugerimos incluir algunas piezas de arte de grandes dimensiones, esculturas murales, algún mueble que esconda la TV, por ejemplo, o piezas móviles. Algo fuera de lo común y que le dé un aire al salón más moderno y renovado.

Por otro lado, un buen recurso es crear pequeños ambientes especiales que se conviertan en zonas destacadas, como rincones de lectura cerca de la ventana, con una buena butaca con reposapié y una mesilla a conjunto.

Hay una gran variedad de opciones para todos los gustos, ideas y presupuestos. Elige las que más se adapten a tu estilo. En Decotherapy siempre estaremos encantados de darte asesoramiento para tu nueva estancia con nuestros packs personalizados.

¡Manos a la obra, ya tenemos propósito para este 2020!

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